Llevo casi diez películas vistas de este hombre, y la cosa me fascina. Con cuatro actores, encuadres clásicos, y francesitas monas monta drama sentimentales entre lo genuino y cursi.
En fin ¿A alguien más le gusta este cine de abuelos?
El Focoforo » Cine y popcorn
Eric Rohmer
(36 posts)-
Posted 12 meses ago # |
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A mi me encanta, la verdad. Pero tambien es cierto que hace mucho que deje de ver pelis suyas. Igual sufririan retrorotura. Pero es increible como a fuerza de hablar y hablar, al final termina ganandote, sacando alguna gema de verdad.
El problema es que es cine frances de lo mas parodiable (largos silencios, dialogos en apariencia pomposeos) Pero bueno. Es un gusto adquirido. No todos los dias se encuentra uno con peliculas cuya primera frase es "Que es la belleza?".
Posted 12 meses ago # | -
¿Por qué este hilo no está en ODIO?
Posted 12 meses ago # | -
¡Viva! Tiene una sensibilidad poética en los diálogos que roza la cursi pero jamás llega a ser Garci. Creo que la clave es que no utiliza jamás música, aparte de ser un guionista excepcional; pocas cosas con tanta carga emocional -implícita- como "Pauline en la Playa"
Lo que me sorprende es que son películas baratas (a excepción quizá de "La Marquesa de O"), de un tío que parece sacar la cámara a la campiña y poner a tres tíos vestidos de Asterix y FUNCIONA. ¿Cómo lo hace? El estilo es lo menos barroco imaginable (a pesar de las composiciones), el texto es relamido y los actores no suelen ser protagonistas; más maniquíes.
Me parece que de todos los que he visto de la Nouvelle es el más consistente en calidad. No recuerdo ningún film despreciable, cosa que sí me pasa con Truffaut...
Posted 12 meses ago # | -
Me encanta, pero es un cineasta detestable. Detestable porque es irónico constantemente y tiene un estilo, uno no muy cambiante, y una firmeza que pueden desconcertar o hasta molestar. Su gramática es clasicona, clasicona, pero le saca un partido excepcional y hasta prodigioso. Mi noche con Maud tiene un coqueteo peligroso con la cursilonería y Die Pornosawen me ha contado que Truffaut casi consigue ser precusor de Garci con 'Domicilio Conyugal'.
Rohmer es un artista obsesionado con la perfección. Lo dice en sus entrevistas con mucha tranquilidad. Pauline en la playa es, para mí, su obra perfecta. Mucho de lo que pasa es insustancial. Pero la objetividad, esa cosa tan francesa y post-impresionista, cinematográfica de Rohmer es un narrador distanciado e irónico con sus personajes y les da un espacio calculador y natural. Y lo que sigue ocurriendo es insustancial, pero, al fin, humano. Fugaz y veraniego, Rohmer se ha atrevido a hablarnos del amor como algo sofisticado, caprichoso y a ratos frívolo. Su ironía le impide ser enteramente frívolo y lo regala a sus personajes.
La mujer del aviador sería su semi-obra maestra, aunque quiero revisar sus cuentos morales y sus comedias y proverbios de nuevo. Yo recomendaría Pauline. Puedo entender deserciones en cualquier otra película.
Posted 12 meses ago # | -
Rohmer te propone contemplar. Algo que resulta incomodo para muchos. No propone un enigma ni una trama que vencer o a la que dar sentido. El tiene una tesis, una idea y te pide que te sientes a contemplar como surge sola, despacio, dentro de las lineas que te propone.
Alvy, no me parece que la firmeza sea algo detestable. De hecho me parece que es mas bein valiente. Lo facil es acomodarse. Aunque tambien es verdad que hace mucho que Rohmer esta inactivo.
Posted 12 meses ago # | -
Hombre, hace sólo dos años de El romance de Astrea y Celadón. Una obra maestra que, por desgracia, eso sí, dijo que sería el cierre de su filmografía.
No creo que su gramática sea clásica, sino tremendamente racional(izada) como forma de acceder a la verdad (esa perfección inasible). No obstante, tal y como corresponde a un conservador recalcitrante como él: todo bien estructurado en series temáticas con sus cuentos morales por aquí, sus comedias y proverbios por allá, etc.; implacable y riguroso con la interpretación de sus guiones (la monumental El rayo verde es la única improvisada, pero lo fascinante es que el resto -salvo las incursiones históricas por razones obvias- resultan tan naturales como ella); individualismo a tope en el proceso creativo que cristaliza en el uso de equipos pequeños y recurrentes (su unión con Nestor Almendros durante los setenta es formidable).
Pero, en mi opinión, lo que hace de Rohmer uno de los mejores cineastas de la historia es haber encontrado, ya desde sus primeros cortos, un estilo narrativo indeleble (su guión de Charlotte et Véronique vampiriza toda la dirección y escénica de alguien como Godard, ojo, aunque estuvieran empezando) que casa a la perfección con sus exploraciones de los intrincados procesos mentales que pueden subyacer a los ligeros comportamientos jóvenes y humanos. Algo como la opción política y estética detrás de echar un polvo. Mi favorita de esta temporada es La mujer del aviador, pero antes ya lo fueron El rayo verde, La coleccionista o su pseudo-remake Pauline en la playa. Todo es bello y maravilloso. La buena boda, eso sí, me resultó bastante tediosa y puede que merezca otra oportunidad.
Rohmer gana a Bergman describiendo la futilidad humana porque su misantropía siempre es irónica (o sea, inteligente y productiva). Un humanista misántropo. Me fascina cómo sus personajes ganan veracidad cuanto más antipáticos y detestables. Consigue que te tragues las aventurillas de pusilánimes hijosdeputa y neuróticas manipuladoras de lo más histérico con la ligereza de un veraneo en la playa o un paseo por la campiña. Lo mejor es que sus mujeres nunca son fascinantes (a no ser que sean, ejem, menores) y sí siempre netamente horteras sea cual sea la hegemonía estética del momento.
Por cierto, que sus incursiones extra cinematográficas en el teatro (la deliciosa Trío en mí bemol, una joya que en Madrid hemos tenido la suerte de ver perfecta en manos de Bárbara Lennie y Santi Marín) y la novela (Elisabeth, editada por JC) también me parecen de sobresaliente más que alto. Por no hablar de su labor crítica, claro (naturalmente, era el más hawkskiano de los jóvenes turco). Impepinable, El gusto por la belleza, que recopila críticas en varias revistas.
Y, como colofón, un regalazo: http://i44.tinypic.com/3145mch.jpg
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Posted 12 meses ago # | -
Ya le vi madera a Toldeur de cursi de campeonato cuando me pilló una referencia que le hice a "Las Dos Inglesas y el Amor" (magno opus de la cursilerez finisecular, y la película más completa de Truffaut) en una focoquedada, pero esta respuesta rohmeriana me ha demostrado que no estoy en sólo en el mundo de los admiradores de las francesas que hacen pucheritos.
Pues sí, es un maestro en encontrar una especie de poética irónica, con una misoginia velada especialmente sabrosa. "El Rayo verde" es ejemplar en ello. Me gusta más, con todo, el Rohmer historicista por deformación profesional. La Marquesa de O es una cumbraza, pero incluso La Inglesa y el Duque es de una escritura comedida brillante. Algo literalmente decadente, corrupto, la relación entre dos personajes como viejos amantes lo estipula a través de una normalidad velada de una vieja amistad.
La última, que vi hará dos días en la Filmoteca, ya es de un cursi de dar miedo, aunque como porno etéreo vale por toda la filmografía de Sasha Grey y demás judías culonas que tanto gustan al Focoforo. Que malito me puse con esos vestidos de gasas. ARGH.
Posted 12 meses ago # | -
Por cierto, aprovecho para decir que director de casting de una película de Rohmer está entre los trabajos soñados de este menda.
A ver, "ponte el disfraz de musa en plan Wateau..."
Posted 12 meses ago # | -
"Las Dos Inglesas y el Amor" (magno opus de la cursilerez finisecular, y la película más completa de Truffaut)
Una afirmación que prácticamente comparto, por cierto (haría un ex aequo de trufas con Jules et Jim). Hace unas semanas andaba por los jardines del museo Rodin con la banda sonora de Delerue por el altavoz del iPod como un neng cualquiera en el Cercanías.
Posted 12 meses ago # | -
Jajajajaja. Toldeur ha dado una clase magistral de Rohmer que me ha dejado sin palabras. Yo de Truffaut pondría las dos inglesas y Jules et Jim junto a Tirad sobre el pianista, que pocas películas 'puramente divertidas' y nouvellevaguianas nos dio el muy (y se ha soñado aprendiz de Don Alfred más de una vez).
Absolutamente de acuerdo con lo de Rohmer, pero la victoria sobre Bergman es porque, creo, en este foro somos más que nada unos señores paganos y tristes. http://www.nytimes.com/2007/08/04/opinion/04jrosenbaum.html?pagewanted=2
Bergman no. Como ha escrito Rosenbaum, Bergman incluso con sus mejores momentos y aciertos, se dedica a reproducir el viejo teatro chejoviano y de Ibsen, un mundo de sombras. Rohmer no. Utiliza su fiereza para ser irónico, aunque haya intentado ser sensible, le funciona más la ironía de toda decisión narrativa que implique omnisciencia.
La firmeza es detestable porque no cambia, querido Zito. Toldeur ha visto La coleccionista y Pauline en la Playa como similares, cuando no la misma película. Rohmer puede tener registros, pero no demasiada evolución: ya en los setenta dirige como un viejo maestro. Ello no le quita méritos, claro.
Posted 12 meses ago # | -
casio
MiembroEncontrar gente a quien guste Rohmer, su inteligencia, su ironia suave y objetiva es un gustazo infecuente en estos tiempos de cine fácil, lleno de trampas de guión al servicio de "emocionar a toda costa" como hace el padrecito Eastwood, o directamente para adolescentes mentales. Para mí es el tipo que mejor retrata las pequeñas miserias de la forma de vida de las clases medias occidentales, es decir de casi todos nosotros. Un retrato de época, al modo de Balzac, pero con otro estilo, claro. Algo así está intentando en España (aunque supongo que él diría en Catalunya), es Cesc Gay , aunque no le alcanza. Pero no sé cómo puede venir a la mente Garci hablando de Rohmer. La cursileria de Rohmer no es culpa de Rohmer, es culpa de Francia.
Además de las que habeis dicho, "Las noches de la luna llena". Algo cruel con ciertas posiciones de, digamos..... la mujer moderna.
Posted 12 meses ago # | -
En el estilo sencillo, pero intensamente melancólico me fascinó el tour de force que supone "La Duquesa de Langeais"(Rivette!) De nuevo, una producción de época con un relato de la Comedia Humana, pero confiando plenamente en los actores -en estado de gracia- y con una contención dramática de caerse de espaldas. Hay unos planos secuencia siguiendo al hijo de Depardieu -cojo- de un toque tristón devastador. Y sin música, ni apenas diálogos afectados; jugando con la ironía entre los dos protagonistas. Y el sempiterno uso de cortinillas, que es como una tradición del cine francés de época.
Siendo, con todo, una producción barata; interiores sobreiluminados teatralizantes y exteriores con apenas elementos. Y los trajes parecen baratos al lado de cualquier superproducción de época inglesa...pero funciona y cómo.
Posted 12 meses ago # | -
Bigote Prusiano
MiembroNo he visto nada de Rohmer, pero este pasaje (http://www.youtube.com/watch?v=75JH3UbW1H8) me ha conmocionado por su profundidad y sugerencia. Quizá me anime a ver algunas de sus películas, aunque siempre recomiendo un acercamiento al cine francés con película americana interpuesta. Por ejemplo bordeando la nouvelle vague viendo películas de Jonh Ford o Howard Hawks. Lo que queda fuera es la nouvelle vague, por lo que se conoce por descarte y sin necesidad de bostezar.
Posted 12 meses ago # | -
En el estilo sencillo, pero intensamente melancólico me fascinó el tour de force que supone "La Duquesa de Langeais"(Rivette!) De nuevo, una producción de época con un relato de la Comedia Humana, pero confiando plenamente en los actores -en estado de gracia- y con una contención dramática de caerse de espaldas. Hay unos planos secuencia siguiendo al hijo de Depardieu -cojo- de un toque tristón devastador. Y sin música, ni apenas diálogos afectados; jugando con la ironía entre los dos protagonistas. Y el sempiterno uso de cortinillas, que es como una tradición del cine francés de época.
Pornosawa, la referencia a Rivette esta muy bien traida, porque es otro que practica el cine contemplativo, el que funciona no planteando un conflicto a resolver sino cristalizandose.
Posted 12 meses ago # | -
No estoy de acuerdo con lo que dice Toldeur, y al mismo tiempo digo un SÍ rotundo a Rohmer.
y como dicen por ahí, llamar cursi a Rohmer es desconocer Francia.Posted 12 meses ago # | -
Rohmer es cursi, Millius es facha, Kurosawa es un clásico y a Murnau le iban las pichas.
Posted 12 meses ago # | -
Los propósitos de Rohmer y Garci, el melodrama, son similares; lo que es opuesto es el uso de la puesta en escena, los medios para conseguir aquellos fines.
El primero busca la simplicidad, la declamación de diálogos de manera realista y no suele utlizar ningún elemento extradiegético. El segundo es un producto del melodrama clásico de Hollywood, y sus películas ofrecen un discurso naftalinoso, caduco y rancio; cursi en definitiva.
Rohmer llega a rozar la cursilería (más en la última), pero siempre mantiene un curioso equilibrio que le salva, y le convierte en un director excepcional.
Pero voy a usar otra comparación más precisa, y es algo como el método de adaptar a Balzac de Rivette -esa contención bestial; más allá de Rohmer y con un propósito realista del que nace un verdadero genio cinematográfico- y Galdós de Garci. Misma escuela literaria, mismas descripciones y luchas sociales, y uno fracasa por completo ¿Por qué?
Porque para Garci, y el que lea Nickelodeon le verá claro, el cine carece de sentido luego del fin del Hollywood clásico. De ahí que el formulismo rancio destroce a Galdós (¡que hay que ser muy manazas!) y el estilo preciso, directo, fresco de la nueva ola lleve a Balzac a lo MÁS ALTO.
Posted 12 meses ago # | -
Grandioso hilo.
Rohmer me entusiasma muchísimo. Sobre todo porque no sé que me gusta de él. No se que tiene. No se que hace. Todo lo que he leído sobre él no me ha dado ninguna respuesta. Y si la tuviera, creo que me gustaría menos.Hoy no doy para más, sorry.
Posted 12 meses ago # | -
He visto hoy "Pauline en la playa" y me ha gustado bastatnte. Tengo intencion de ver "Mi Noche con Maud" producida por Barbet Schroeder. Ha produido bastantes pelis de Rohmer y una de Fassbinder.
Posted 11 meses ago # | -
Reviso Mi noche con Maud y es casi, casi perfecta....La tengo muy olvidada y creo que el coqueteo se queda en eso...coqueteo, sobretodo en algunas escenas con Françoise (pero quién puede culparle). El trabajo con Almendrs tiene categoría excepcional en casi todas las escenas (me pregunto como sería Pauline si rodara las playas con la textura del último plano). Ah, qué diálogos.
¿Se han fijado en la influencia en Linklater? Dazed & Confused podría ser más godardiana (ese montaje inicial es un tributazo), pero creo no ya que 'hay pocos cineastas como Rohmer', sino que, ahora mismo, ese ir y venir de sus personajes tan natural sería visto como algo RARO Y FUCKIN' POINTLESS. Ahora hay que ir a otra parte y ES a la cursilería. En fin, extraordinaria, mi plano fijo favorito de esta es el diálogo de Maud en el que revela la herida de su pasado. Me parece interesantísima la reflexión, a partir de Pascal, de la lucha del protagonista contra la rigidez y la relación que el personaje esablece con la casualidad.
http://www.criterion.com/current/posts/436
Aquí tienen el enayo de Kent Jones para Criterion sobre la película.
Posted 10 meses ago # | -
http://www.criterion.com/current/posts/768
El ensayo de Armond White, de los mejores, vaya, sobre L'amour l'après-midi (1972), que no había visto hasta ahora y me parece un GRAN cierre de los cuentos morales, algo inferior a Maud, pero igualmente Almendros miente cuando en sus memorias dice que se trata de un trabajo menor suyo. ¡Qué belleza, por dios! El uso de luz natural, de ambiente urbano le da mucha faena a su trabajo. Por el amor de Dios, Rohmer es un superhombre. En todo caso, me encantan las diferencias entre los personajes y la similtud de temáticas con Maud. Ambas son películas sobre el deseo 'repartido' entre dos mujeres y las fronteras del amor.
Pero mientras que el protagonista de Maud vive encerrado en su soltería y sus posibles seducciones, esta empieza donde termina aquella, con el reencuentro entre viejos amigos. Sin embargo, lo más bajonero de esta película esta en el reencuentro de su mujer. Ay, lo confortable y bello que sería para nosotros quedarnos en la escena anterior ¿eh? Pero Rohmer sabe que esto es un cuento moral. Revisaré estos días La mujer del aviador y ME IRÉ A LA PROVINCIA FRANCESA PARA SIEMPRE.
Posted 10 meses ago # | -
Zubrick
MiembroConfieso que, a pesar de que considero a Rohmer un cineasta excepcional, me horripila a menudo su desprecio hacia la estética de las imágenes. Excepto "Mi noche con Maud", todas las películas que he visto de él me parecen condenadamente feas. Sé que es un comentario banal pero no puedo con ello.
Desde luego, no creo que sus historias necesiten de un esteticismo para funcionar pero, como espectador, acostumo a agradecer cierto esmero en la imagen. La verdad es que su cine se me haría más llevadero si hiciera como Assayas en "Las horas del verano" que, sin dejar de ser una película exquisita y sutil, no va pegando puñetazos en los ojos.
Posted 10 meses ago # | -
Pues el dúo Rohmer + Almendros es de las cumbres visuales del cine francés. Siempre desde una búsqueda obsesiva del naturalismo, algo totalmente ajeno a las tendencias esteticistas actuales. La Marquesa de O tiene unos usos de la luz a través del revelado forzado que valen por muchas pelis de cartón piedra de época. Por poner un ejemplo, es superior a Las Amistades Peligrosas en bloque.
Posted 10 meses ago # | -
Zubrick
MiembroPues el dúo Rohmer + Almendros es de las cumbres visuales del cine francés. Siempre desde una búsqueda obsesiva del naturalismo, algo totalmente ajeno a las tendencias esteticistas actuales. La Marquesa de O tiene unos usos de la luz a través del revelado forzado que valen por muchas pelis de cartón piedra de época. Por poner un ejemplo, es superior a Las Amistades Peligrosas en bloque.
Supongo que es esa búsqueda del naturalismo precisamente lo que me repele. Nunca me ha gustado demasiado la fotografía de Néstor Almendros, por muy reverenciado que sea. Su pretensión de realismo absoluto, iluminando escenas con cuatro velas, me parece tan respetable conceptualmente como desafortunada en el resultado final.
De todos modos, la etapa de Rohmer que me parece más abominable visualmente es lógicamente la ochentera, la de películas como "El amigo de mi amiga" y "Cuatro Aventuras de Reinette y Mirabelle". No es sólo la luz, es la despreocupación absoluta por componer un encuadre mínimamente armonioso. Se la suda y es muy respetable, pero creo que le resta exquisitez al resultado final. Por poner un ejemplo: revisen la escena de baile de las dos chicas en el granero en Reinette y Mirabelle (creo que era en esa) y atrévanse a decirme que eso no es absoluta dejadez visual. Que vamos, luego la película funciona igualmente, pero fea lo es un buen rato.
Posted 10 meses ago # | -
"Su pretensión de realismo absoluto, iluminando escenas con cuatro velas, me parece tan respetable conceptualmente como desafortunada en el resultado final."
No estoy nada de acuerdo, pero esto ya es -de nuevo- una elección estética. Lo que convierte en reales a las películas de la nouvelle es una estética naturalista en oposición al teatralizante Hollywood clásico. La cosa viene de la falta de medios y la larga senda del neorrealismo, pero ojalá se estrenaran más películas sin cinco focos sin justificar. Y ojo, que nadie critica la iluminación teatral -menos a Storaro- sino más bien un estilo plano de Hollywood que se carga en ocasiones posibilidades inmensas. Nadie le pide a Hight School Musical tenebrismo finisecular, pero sí falta mucha ambición en depende qué contextos.
Un trabajo brillante de Almendros es Kramer contra Kramer; utilizando luces de apoyo y buscando una estética realista.
Lo que he visto del Rohmer de los 80 (ya definitivamente sin Almendros), especialmente el rayo verde, es -en efecto- ya casi casi descuidado en continuidad, foco y elementos visuales. Tengo el recuerdo en esa peli que el plano del sol está rodado en el atardecer, y los protagonistas, que lo están viendo, a primeras horas de la tarde. Un desastre total; pero cómo está escrita esa película...qué diálogos más buenos.
Posted 10 meses ago # | -
Resubo este post para glorioso enardecimiento del sector AFRANCESADO y les comunico que editan en DVD El decálogo de Kieslowski. Que sí, que es polaco...pero lo compraron los franceses. Como a Picasso.
Posted 8 meses ago # | -
Bueno, pero esto aún es material polaco, aunque en claro proceso de afrancesamiento esteticién -No amarás, que precisamente el otro día vi reflejada en Two Lovers–. Lo estuve toqueteando hace poco, pero me parece excesivamente caro 40 eurers por cinco capítulos de una hora, que encima son dos packs y sin extras ni nada... una pena, porque la minucia que sale Kieslowski hablando en el dvd de Bleu vale más que veinte making of pantagruélicos de El Señor de los Anillos. En rebajas, peut-être.
Posted 8 meses ago # | -
Yo creo que los afrancesados merecemos figuras de resina de tamaño real acompañando "Pauline en la playa". Por de pronto, "La doble vida de Verónica" con una Iréne Jacob a lo muñeca hinchable sería un homenaje justo para tales esfuerzos intelectuales con una sola mano.
Posted 8 meses ago # | -
Por cierto, este verano estuvieron echando el decálogo enterito por la 2 en horario de 4 de la madrugada. Todos los días película a película en agosto. En serio.
Posted 8 meses ago # |
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