Me pilla a punto de sobar, así que disculpe el copypaste profundo hago a continuación.
Creo que ya mencioné a estos dos por algún post reciente. De hecho, hace poco que estoy indagando sobre ellos y me tienen fascinados sobremanera.
Hablo de Steve Reich y le copio un extracto muy concreto de la wiki:
Primeras composiciones. Minimalismo
"Condujé un taxi en San Francisco, y en Nueva York trabajé como trabajador social por horas. Phil Glass y yo tuvimos una compañía móvil durante un corto período de tiempo. Hice todas clase de trabajos curiosos: enseñe brevemente en la «New School» y en la «School of Visual Arts» pero [...] comencé a vivir como intérprete en mi propio conjunto. Nunca hubiera pensado que así era cómo iba a sobrevivir financieramente. Fue una completa maravilla"
Steve Reich. De una entrevista con Gabrielle Zuckerman, julio de 2002.11
Después de graduarse, comenzó a conducir un taxi. Un año antes, en 1962, ya había comenzado a experimentar de forma rudimentaria con grabaciones en cinta, pero en esa época comenzó a manipular las grabaciones trabajando con un Wollensak —la primera grabadora monoaural disponible en los comercios de Estados Unidos—, que más adelante complementó con una Viking —también monoaural—. A finales de 1963 terminó su primera pieza, una obra collage que resultó ser muy adecuada para la película experimental de Robert Nelson, Plastic Haircut. Como recordó en una entrevista que le hizo Michael Nyman en 1970, «grabo un trozo, paro la cinta, muevo la aguja, y, después, comienzo a grabar otra vez, esa era la forma de hacer cualquier empalme».
En febrero de 1964 terminó su primera pieza usando un instrumento musical, Music for Three Pianos or Piano and Tape, un trabajo desechado pero significativo como un anticipo de trabajos posteriores a 1966. La influencia directa era Refrain, de Stockhausen, una pieza en la Stockhausen había adaptado a los vibráfonos las lentamente descendentes estructuras acórdicas de Morton Feldman. Reich creó una estructura cíclica de acordes repetidos, algunos derivados del jazz, una pieza que recuerda como «en alguna parte entre Morty Feldman y Bill Evans». Los acordes tocados por el primer piano son repetidos —tanto exactamente como en forma invertida, o rotos...— por el segundo y el tercero, dando por resultado una repetición de notas con el mismo timbre, pero sin la repetición de patrones rítmicos o el golpeo fijo de la pieza de su tesis universitaria.
Cuando consiguió más encargos para obras en cinta, Reich adquirió ese mismo año 1964 un Sony 770, entonces lo mejor en esterofónico, y un Uher portátil —ambas grabadores adquiridas con un compañero del Mills, Phil Lesh, entonces cartero y que más tarde sería bajista de los Grateful Dead—. Reich metió el micrófono del Uher bajo el asiento del conductor de su propio taxi, y con las grabaciones que hacia mientras conducía, hizo un pieza-collage de tres minutos, cortada a mano, sobre puertas que se abren y cierran y discusiones sobre el precio de las carreras, obra que oportunamente tituló Livelihood [«Sustento»].
Reich tocaba a veces en el ensemble en el que estaba Terry Riley, el «San Francisco Tape Music Center», junto con Pauline Oliveros, Ramón Sender, Morton Subotnick y el mismo Riley.12 Con ellos, en 1964, estrenó la obra de Riley In C, y él fue quien sugirió el uso del pulso de la octava nota que ahora es habitual en la ejecución de la obra. Con ellos produjo, en 1965, Oh Dem Watermelons, una obra para voz y cinta, de nuevo para una película de Robert Nelson, una obra que era ya, básicamente, un trabajo de cinta, con el empleo repetido de frases y un gran canon en cinco partes.
Riley, que había estado explorando sus propias técnicas repetitivas desde 1960 —como resultado de la influencia en él de La Monte Young, un pionero del minimalismo—, influyó mucho en el desarrollo posterior del estilo de Reich. La estructura libremente aleatoria de In C, con su combinación de patrones musicales simples, desiguales en tiempo y que poco a poco van cambiando, fue adoptada para componer su primer trabajo importante, It's Gonna Rain [«Va a llover»]. Comenzada a finales de 1964, pero solo finalizada en 1965, la obra parte de una grabación realizada con la grabadora Uher en la esquina de Union Square, donde un predicador negro —el Hermano Walter, de los Black Pentecostal—, sermoneaba sobre Noé, el diluvio universal y la llegada de un nuevo fin del mundo, que los presentes oían con el recuerdo aún reciente de la crisis de los misiles cubanos y de una posible guerra nuclear. Reich construyó su primera obra importante en cinta con segmentos de esos sermones cortados y arreglados, repitiéndose en múltiples bucles, que eran tocados «en» y «fuera de fase»
-----------------------------------------------------------------------------------
Si tiene Spotify (y si no, pues se le manda una invitación), no se pierda Works (1965/1995): http://open.spotify.com/album/5irqc0pzjJzdVmIKu5DX4Q
Gracias a esto (mi hermano tiene la caja original, son unos diez cd´s, ahí es ná) le descubrí.
La otra recomendación es Luigi Nono, del que también copio un extracto (más corto, eso sí) de la wiki para que se haga una idea:
"A partir de 1954, Nono se interesó por la música electrónica. Sus primeras composiciones incluyeron un trabajo sobre banda magnética que data de los años 1960, con Omaggio a Vedova, para banda magnética en 1960 e Intolleranza 1960 para solistas, coro sobre banda magnética y orquesta en 1961. Escribirá más tarde entre otros Como una ola di fuerza y luz para soprano, piano, orquesta y magnetofón (1972), ... sofferte onde serene... para piano y magnetofón (1976), y sobre todo Al gran sole carico d'amore.
Después de 1980, Nono trabajó en Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks en Friburgo de Brisgovia donde se vuelve hacia la música electrónica en directo o aleatoria. Se interesó en particular por las propiedades del sonido en sí mismo. Este nuevo enfoque se tradujo en obras como Quando Stanno Morendeo. Diario polacco n° 2 (1982), Guai ai gelidi mostri (1983), Omaggio a György Kurtág (1983) y con esplendor en su última ópera Prometeo. Tragedia dell'ascolto (1984)."
No soy un experto, ni mucho menos, pero ya que menciona a Karlheinz Stockhausen, pues busque la primera y segunda parte de sus estudios electrónicos, así como la obra Gesang der Jünglinge. Esas en Spotify no están, claro.
Bona nit.
PD: me falta por recomendarle Luciano Berio ( http://es.wikipedia.org/wiki/Berio ) y György Ligeti (http://es.wikipedia.org/wiki/György_Ligeti) Hace un tiempo dije que iba a abrir un post sobre los cuatro a la vez (Reich, Berio, Ligeti y Nono), pero se me quedó en agua de borrajas (y para qué negarlo, pensé que no le interesaría absolutamente a nadie). Así que podrá imaginar la sorpresa que me llevo con este hilo que abre. Por favor, no piense que estaba deseando que apareciera la excusa para soltar mi rollo. Es que verdaderamente es una gozada investigar sobre ellos y escucharles. Ya verá cómo todos, de alguna manera, están interrelacionados entre sí y con gente que cita usted al principio. Eso sí, a tenor de lo que dijo sobre las composiciones marcianas de Zappa (claro receptor de influencias por parte de dicha gente), puede que se le haga duro de roer.
